Der ungezähmte Horizont
Yves Netzhammer
2025 

Wohnsiedlung Depot Hard
Hardturmstrasse 8
8005 Zürich

Ein schwarzes Pferd steht auf dem Dach des einen Hochhauses der Überbauung. Das gefährlich nahe am Dachrand stehende Tier bewegt den Kopf, schüttelt ihn, bäumt sich auf, scharrt mit dem Vorderbein, steht still. Konstruiert ist es aus einem Metallprofil-Gerüst, verbunden durch Gelenke, das mit Hydraulikzylinder bewegt wird. Yves Netzhammers kinetische Skulptur besitzt einen starken Wiedererkennungseffekt und ist eine Landmarke, die auffällt, überrascht und zum Sinnieren verleitet.

Ueber eine im Kopf des Pferdes installierte Kamera kann man live mitverfolgen, wie das Pferd über der Stadt blickt.
www.pferdeblick.ch

 
Mitarbeitende
Fachstelle Kunst und Bau
Karin Frei Bernasconi, Ilanit Chandos
Kunstgiesserei St. Gallen
Projektleiter Sebastian Lenggenhager
Gribi Hydraulics
Morger und Partner Architekten
Gennaro Monti, montimedia

Werkangaben
Kunst Yves Netzhammer (*1970), Zürich
«Der ungezähmte Horizont», 2025
Stahl, Kupferblech, Hydraulik, Livestream, algorithmische Steuerung
(Bewegung alle 20–30 Minuten)
Bauherrschaft Stadt Zürich
Eigentümervertretung Liegenschaften Stadt Zürich, Verkehrsbetriebe Stadt Zürich, Tiefbauamt Stadt Zürich, Elektrizitätswerk Stadt Zürich, Wasserversorgung Stadt Zürich, Dienstabteilung Verkehr Stadt Zürich
Bauherrenvertretung Amt für Hochbauten
Bauzeit 2021–2026

Fotos
Stefan Altenburger Photography Zürich
Roman Keller, Fotografie Zürich
Peter Baracchi, Fotografie Zürich

Reise der Schatten
Animationsfilm
2024
87 Minuten
Regie: Yves Netzhammer
Eine freihändler und Liechti Filmproduktion
Xenix Filmdistribution
Trailer:

Eine scheinbar idyllische Liebesbegegnung entpuppt sich als der Beginn der surrealen Odyssee einer geschlechtslosen Figur. Die erratische Reise der Figur durch zeit- und grenzenlose Welten führt sie in tiefe Abgründe von Kontrolle und Manipulation. Konfrontiert mit verschiedenen Partnern, toxischen Beziehungen und mit sich selbst, erfährt die Figur Stück für Stück, wer sie wirklich ist.
Die Geschichte beschäftigt sich mit der Frage, was den Menschen im Zeitalter von Technologie und künstlicher Intelligenz zum Menschen macht. Mit einer einzigartigen 3D-Animationstechnik wirft der Künstler Yves Netzhammer in seinem Langfilmdebüt einen schonungslosen Blick auf Gegenwart und Zukunft und reflektiert die gegenseitige Bedingung von menschlichen und nicht-menschlichen Wesen in einem ständigen Kreislauf von Werden und Vergehen.
Das animierte Universum und die Protagonisten zeichnen sich durch Fluidität und austauschbare Identitäten aus. Ergänzt durch eine komplexe, ausgefeilte Tonspur, bietet die Animation ein immersives, traumhaftes Filmerlebnis. In seinem gesamten Werk hat Yves Netzhammer eine eigene Ästhetik geschaffen: nicht-naturalistische und stilisierte Formen, modellhafte und symbolische Figuren, Objekte und Landschaften. Trotz – oder gerade wegen – ihrer Gesichts- und Sprachlosigkeit sind die Figuren wie eine Projektionsfläche für unsere eigenen Emotionen und Interpretationen der menschlichen Konditionierung. Eine faszinierende, zum Nachdenken anregende poetische Seelenlandschaft.

Buch, Regie Animation: Yves Netzhammer
 – Montage und dramaturgische Beratung: Loredana Cristelli
 – Sound Design: Oscar Parcival Van Hoogevest
 – Musik: Anthony Pateras – 
Creative Producer: Jolanda Gsponer
 – Produzentin: Stella Händler
 – Foley Artist: Peter Bräker 
- Postproduction – Sound: NurTon
Mixing – Dolby Atmos: Oslo Studios 
- Bildpostproduktion: Tweaklab
 Musik – Mischung: Daniel Dettwiler (Idee & Klang Studio)
 – Grafik: Groenlandbasel 
- Festival consulting: Annina Wettstein
. – Eine freihändler und Liechti Filmproduktion, Stella Händler, Jolanda Gsponer
In Koproduction mit SRF Schweizer Radio und Fernsehen.

Festivals:
IFFR Rotterdam, Tiger Competition, Januar 2024 (Weltpremiere)
 Annecy Festival, Feature Films Contrechamp, 2024 
Fantoche International Animation Film Festival, Feature films, 2024
Ottawa International Animation Festival, Animated Features, 2024
 New Chitose, International Animation Festival Japan, Official selection, 2024
 Solothurn Film Festival, Panorama feature film section, 2024
, Monstra Festival, 2025, Special mention for Soundtrack
 Stuttgart International Festival of Animated Film, 2025 
International Animated Film Festival ANIMATOR, 2025

Journey of Shadows
Animated film
2024,
87 minutes

Director: Yves Netzhammer

A seemingly idyllic lovers’ encounter reveals itself to be the start of a genderless figure’s surreal odyssey. The character’s erratic journey through timeless, borderless universes leads them into deep abysses of control and manipulation. Confronted with various partners, toxic relationships, and with themselves, the figure learns who they really are, piece by piece.
The story tackles what makes humans human in the age of technology and artificial intelligence. Using a unique 3D animation technique, artist Yves Netzhammer’s feature debut takes an unsparing look at both present and future, reflecting on the mutual condition of human and non-human entities in an ongoing cycle of becoming and decline.
The animated universe and the protagonists are characterized by fluidity and interchangeable identities. Complemented by a complex, elaborate score, the animation offers an immersive, dreamlike cinematic experience. Throughout his body of work, Yves Netzhammer created an aesthetic of his own: non-naturalistic and stylized shapes, model-like and symbolic characters, objects, and landscapes. Despite – or thanks to – their face- and speechlessness, the characters are like a projection screen for our own emotions and interpretations of human conditioning. An intriguing, thought-provoking poetic soulscape.

Blätter sind Fragen der Luft
2024年3月10日［日］～ 5月12日［日］
Utsunomiya Museum of Art, Japan
Kurator Jun Ishikawa

スイス現代美術を代表する映像インスタレーション作家、イヴ・ネッツハマー（1970- ）は、デジタル・アニメーションの無言劇に風変わりなオブジェを掛け合わせ、理不尽に苛まれながらも世界や自己の霧散しかけた根拠をめぐってさまよう者の姿を、繊細に描き出してきました。
見えない空気のざわめきをひそやかな震えへと翻訳する木々の葉たちの呼びかけのように、作品が置かれる土地や建物の、記憶の奥にゆらめくもの。触れかかるその影にネッツハマーが感応するとき、作中にしばしば現れるのが、深層へと潜る、特徴的な身振りです。
日本で最初の個展となる本展は、「潜る人」ネッツハマーと、大谷石採掘場という巨大な地下空洞を宿す街、宇都宮との出会いから生まれました。これまでの代表的な映像作品を紹介するとともに、現地で制作する大がかりな新作インスタレーションを披露します。単館開催につき宇都宮でしかご覧いただけない光景をぜひご堪能ください。

Die Welt ist schön und so verschieden,
eigentlich müssten wir uns alle lieben

Einzelausstellung im Kunstmuseum Solothurn
21.1. – 12.5.24
Kuratiert von Katrin Steffen

In der gross angelegten Einzelausstellung wird das Kunstmuseum Solothurn für Yves Netzhammer (*1970) zum weissen Zeichenblock: Von Raum zu Raum entspinnt sich mittels unterschiedlicher Motive und Medien ein fortlaufendes Narrativ. Der Künstler entwickelt indes seine unverwechselbare Bildsprache weiter, mit der er sich international einen Namen gemacht hat. Netzhammers vielgestaltige Praxis fusst auf der Zeichnung, die in der Solothurn Sammlung eine wichtige Rolle spielt. Er knüpft an die lange Tradition des Mediums als Projektions- und Reflexionsfläche an und bringt sie in die technologische wie sozialpolitische Gegenwart. Getreu der Arbeitsmethode des Künstlers entstand auch dieses Ausstellungsprojekt rein situativ. Im ­Zentrum seiner Solothurner Präsentation stehen Wandzeichnungen, die das Setting für multimediale Installationen sind und im dramaturgischen Finale zur raumfüllenden Panoramadarstellung avancieren.

In sieben Räumen, unterteilt in poetische Kapitel, angefangen mit «Blätter sind Fragen der Luft», eröffnet sich ein assoziatives Bildernetz. In der Ausstellung schliesst der Künstler eine Klammer um Bild, Körper, Raum und Vorstellungskraft, um uns in einen ebenso sinnlichen wie gedanklichen Dialog zu verstricken.

In zwei neuen, animierten Zeichnungsfilmen entfaltet die Linie ihr unerschöpfliches Potential: sie mutiert zum Umriss, zur Fläche, zum Volumen, zum Körper – nur, um sich aufs Neue zu transformieren. Die Zeichensprache des Künstlers lebt vom Metamorphen und Surrealen: ein iPhone entspringt einer Brotscheibe, der menschliche wird zum tierischen Körper, die zärtliche Umarmung zur schmerzhaften Verwicklung. Die Reduktion aufs Wesentliche verstärkt die Wirkungskraft der Figuren, ihre Stilisierung macht sie zu idealen Stellvertreter*innen für unterschiedlichste Betrachter*innen. In der Bildwelt des Künstlers spiegeln sich Überlegungen zu kunsthistorischen Gattungen wie Landschafts-, Historien- oder Porträtmalerei, bis hin zu sich verändernden kollektiven und individuellen Identitäten. Die Linie von Netzhammer ist in stetem Wandel begriffen, zugleich Verbindungselement und schmaler Grat. Sie schärft unsere Sinne für komplexe Übersetzungsmanöver, die unser Wahrnehmen und Empfinden im Heute prägen. Es ist ein kontinuierliches Übertragen und Skalieren zwischen unterschiedlichen Bildtechnologien und räumlichen Dimensionen, das der Künstler ­ anleitet; ein Vermitteln zwischen körperlichen und virtuellen Realitäten, zwischen äusseren und inneren Welten, zwischen individuellen und gemeinschaftlichen
Werten. Immer wieder geht es um Liebe und Gewalt in der Beziehung von Menschen, Natur und Technologie, um Alltag und Magie und um das Aushalten von Ambivalenz und Widersprüchlichkeit – wobei der Künstler uns die Sprach(un)Fähigkeit der Bilder in einer von Bildern regierten Welt testen lässt. Der Kosmos des Künstlers ist nicht frei von Konflikten, doch von Grund auf getragen von Empathie: Die Welt ist schön und so verschieden, eigentlich müssten wir uns alle lieben.

Yves Netzhammer
Dreidimensionale Zeichnungen,
Scharniere und Miniaturen

3D-Drucke aus Filament

Gezeigt in der Ausstellung:
Zwei kühle Zwergelefanten fressen Einfühlungsüberschuss mit Pfirsicharoma
27. Okt. 2022 bis 15. Jan. 2023 im Haus Konstruktiv, Zürich

Zwei kühle Zwergelefanten fressen Einfühlungsüberschuss mit Pfirsicharoma.
Einzelausstellung im Haus Konstruktiv Zürich

27. Okt. 2022 bis 15. Jan. 2023
Kuratiert von Sabine Schaschl und Evelyne Bucher
Ausstellungsfotos: Stefan Altenburger

Mitarbeit:
Seraina Borner, meinweiss: Kunstumsetzung
Stephan Schwendimann: Schreinerarbeiten
Videocompany: Videotechnik

Ein eigentümliches Stimmungsbild wird durch den Ausstellungstitel selbst vermittelt: Zwei kühle Zwergelefanten fressen Einfühlungsüberschuss mit Pfirsicharoma. Was sich zunächst merkwürdig liest, liefert doch einige Anhaltspunkte, die in verschiedenen, netzwerkartig miteinander verbundenen Exponaten abgehandelt werden. Die Rede ist von Elefanten und Pfirsicharoma, von Massstäblichkeiten, Bedeutungssystemen und dagegen gestellten Absurditäten. Und von Empathie. Netzhammers Arbeiten kreisen stets um das menschliche Handeln und Empfinden. Es sind vor allem soziopolitisch relevante Ereignisse und damit einhergehend neu auftretende Denkstrukturen, die das Feld abstecken, aus dem Netzhammer seine Werke speist – stets bedacht, eine bildhafte Umsetzung zu finden, ohne zu illustrativ oder zu erzählerisch zu sein.

Das Sinnbild des „Elefanten” entpuppt sich als ein wiederkehrendes Motiv in der Ausstellung. Die teils sanft anmutenden, teils bedrohlich wirkenden bildnerischen Berührungsmomente lösen Verwandlungsprozesse aus: Der graue Dickhäuter sackt in sich zusammen, um in fliessender Bewegung als gesichts- und geschlechtslose Menschenfigur wieder aufzustehen. Das Tier wird so zur erweiterten Oberfläche des menschlichen Körpers und somit zum stellvertretenden Empfindungsträger unserer selbst.)

Netzhammers Arbeiten befragen oft das Verhältnis von Körper zu dem ihn umgebenden Raum. Exemplarisch dafür steht eine Bodenarbeit mit Flachbildschirm: Darin dreht sich eine identitätslose Figur um die eigene Hand im Kreis. Die viel zu enge Behausung, definiert durch die Begrenzung des Displays, löst beim Betrachten der Szene Unbehagen aus. Das Gefühl von Eingeengtsein wird hier emotional erfahrbar.

Im linken Kabinett sind eine Vielzahl von kleinen weissen 3D-Drucken zu sehen, die in verschiedenen Höhen auf simplen, hautfarbenen weissen Tischplatten spielerisch arrangiert sind. Netzhammer hat sich im Vorfeld der Ausstellung intensiv mit der Handhabung dieses für ihn neuen Mediums auseinandergesetzt. Dem Künstler ist viel daran gelegen, seine zeichenhafte, am Computer entwickelte Bildsprache stets auf neue Bildträger zu überführen und somit an seiner bildhaften Sprachfähigkeit weiterzuarbeiten. Entstanden sind kleine poetisch-anmutende Miniaturen, die in enger Verwandtschaft zu den Exponaten in der Säulenhalle stehen. Was hier modelhaft und roh belassen erscheint, taucht dort in fast realer Menschengrösse, um Farbe und Medium ergänzt, wieder auf.

Im rechten Kabinett wird die 2018 realisierte Videoarbeit Biografische Versprecher neu inszeniert. Eine gelb-grün bekleidete Figur mit roter Narrenmütze – Netzhammers alter Ego – treibt auf fünf kleinen Displays seltsame Dinge. Die Farbgebung des Narrenkostüms referiert auf das in Schaffhausen entwickelte Streugewürz Aromat und auch der mehrmals auftretende Schafbock – das Wappenzeichen Schaffhausens, verweist auf die im Titel angedeutete Verwurzelung des Künstlers mit dieser Stadt. Im Unterschied zu früheren Präsentationen, werden die fünf kleinen, computeranimierten Projektionen an horizontal und vertikal ausgerichteten Plexiglaswinkeln gespiegelt, was zu zusätzlichen Verschiebungen und Verschränkungen des Wahrgenommenen führt.

Im Unterzugsaal, der in zwei Teile gegliedert ist, treten Netzhammers Motive und Figuren in neuer Formulierung fragmentarisch wieder auf. Die Ausstellung findet hier die dichteste Form an Verschränkungen. Während in der einen Raumhälfte ein kreisender, mit Sound ausgestatteter Staubsaugerdrache von der Decke hängt, befindet sich in der anderen Hälfte ein Stuhl. Beide Raumteile werden jeweils mit einer Kamera gefilmt, wobei das Aufgenommene leicht verzögert auf der gegenüberliegenden Raumseite wieder abgespielt wird. Über diese Aufnahmen lässt Netzhammer verschiedene computeranimierte Videosequenzen laufen. Die Besucher:innen, die zuvor die Rolle von stillen Betrachter:innen inne hatten, werden hier selbst zu Akteur:innen. Es kommt zu merkwürdigen, mitunter auch unbehaglichen Begegnungen und Berührungsmomenten zwischen den Museumsgästen und den digitalen Bildschöpfungen, zwischen Realem und Fiktivem. Wer sich darauf einlässt, erfährt hier eine neue Dimension von Seinszuständen.

Evelyne Bucher